录音组命题作品现场点评录音大师Bob Clearmountain精彩讲解

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keyanbao

发表于 2013-4-5 19:54:51 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 keyanbao 于 2013-4-5 21:35 编辑

录音组命题作品现场点评录音大师Bob Clearmountain精彩讲解

2012年4月21日下午，2012第二届数字音频大赛及研讨会“录音组命题作品实战操作讲座”在上海音乐学院报告厅举行。讲座由本届大赛艺术总监安栋先生，以及北京现代音乐研修学院音乐传媒学院常务副院长王磊先生共同主持。讲座现场播放了美国传奇录音师Bob Clearmountain专门为本次大赛录制的“录音命题作品混音实战讲解和选手作品点评”视频。在此特别感谢Mr. Clearmountain以及Apogee公司对本届大赛的热情支持！感谢战略合作单位中音公司与大赛组委会的友好合作！

图安栋、王磊主持点评现场

附 Bob Clearmountain 录音组命题作品混音实战讲解
[flash]http://www.tudou.com/v/YrZ4vGlPyaI/&resourceId=0_04_02_99]no[/youku]
关于流行音乐Pop Song，我是如何混音的？
大家好，我是Bob Clearmountain，很荣幸被邀请参加这次工作坊。
我今天给大家介绍一下我自己给“流行音乐”混音的方法。
拿到音轨，我第一个注意到的就是鼓声部有些不平整，所以第一步我先重新整理了鼓轨，让整个声音听起来整齐舒服一些，录音从音质上来说都是高质量的，只是鼓声部需要花一些功夫。
从某种程度上，我把鼓声部的编配上做了一些小修改，当时并没有原始的Session工程文件，而是一些半成的音轨，所以我的助理Dunkin要在Pro Tools里编辑把它的声音调整得更自然而不突兀，整个听感更有现代爵士的味道，但作为“流行音乐”我觉得它应该更“Smooth”平软一点。
我把第一段主歌大部分的鼓都去掉了，我发现有一名参赛选手也做了类似的处理，我认为很棒。我的做法是只保留四分音符的Hi Hat留在那里，把握住整个节奏的律动，完成这个编辑工作之后，我就开始混音了。
我用的混音台子是模拟台。可能你们大部分人都是在软件环境下混音的，比如Mix in the Box，Logic，Pro Tools等，而我这里用的则是一个大体积的硬件。
每个通道都有自己的推子，这里有我的主分组：鼓一组，配唱backing vocal一组。我在这里做EQ，用房间里机架上的设备做压缩，在后面的房间里我还有数字的delay效果器，Roland SD 3000，老的 Yamaha d5000等。我会需要在这个控台上根据音乐的实际动态来做自动化Automation。我把人声部份做了一个子分组Sub Group，然后可以发送Reverb和Delay等效果给它。
在我混音的一开始，我有留意到歌手有作一些无词的哼唱片段（scad），所以我给它加了点Delay——在这一点把发送D5000的Delay效果推子推上去，同时还有Reverb。接下来说Reverb，这个session里的Reverb我用的是软件里带的，叫Altiverb，那里面有还原某些特定空间的混响，一个是欧洲的一个教堂（具体名字我忘了，但我认为这个效果对这个歌曲合适）；另一个是Apogee大楼里的 Berkeley Street的录音室里的环境，我们用Impulse Response的方式采取该录音室的房间特性；第三个也是用了Impulse Response的方式采取了两个Live Echo Chamber（混响室）的声学特性，我们之前在这个录音棚里一直会用的，就在门的另一边，不过我们现在不用这个房间了，它们现在沦落成储藏室了。但通过Impulse Response的技术还原出来的混响环境和它本身的声音几乎是没有差别的。
混音时有一件事必须要时刻牢记，最重要的是音乐的感觉。音乐本身的情感，要讲述的故事是最重要的，这也是我之前重新编鼓的原因，因为我认为它有些让听众脱离了整体的音乐脉络，人声。
另外，我认为工具并不是最主要的，你可以在模拟台子上混音，或者用软件混音，只要你完全掌握了这个工具，只要你觉得这个工具你用着舒服，其实结果都是一样的。

关于选手作品
关于选手的作品，我觉得都很棒，可能有些部份我喜欢，但有些部份我并不不是特别喜欢，但这都是我的主观看法，并不代表这就是对的或是错的——混音本来就没有绝对的对错，只要你尽最大努力与音乐契合这就是好的。