|
马上注册,结交更多好友,享用更多功能,让你轻松玩转编曲186。
您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?立即注册
x
中国传媒大学一年一度的录音艺术大师班现场扩声混音技术工作坊7月1日举办了,我有幸成为了工作坊六名入选者之一。以下我就以学习笔记的方式记录一下这一天的学习收获。
校园总是让人心旷神怡啊,传媒大学更是如此
举办地点就在这个雕塑的对面,走着
人已密密麻麻的坐满,赶紧找个位置坐下
三台调音台来自ALLEN&heath dlive S7000两台,和C3500一台
还用到了EAW Anna的线阵列音响系统和otto超低音系统
冀翔老师开场白,他也是今天的翻译。
今日大咖Christopher Pyne先生:
Christopher Pyne拥有36年专业音频从业经验,曾负责全世界各地大型演唱会、音乐节和演出的混音和系统设计工作。1982年,他在澳大利亚最负盛名的录音室“Paradise Studios” 开始录音生涯,随后为各种音乐内容、赛事和现场表演录音。他曾就职于多家商业录音室,包括澳大利亚AC/ DC Albert Studios以及闻名世界的Abbey Road Studios。他深谙现场制作和录音之道,曾负责制作、管理亚太区多场大型巡演,拥有极为丰富的经验。他合作过的艺人包括:
意大利女歌星凯莉·米洛,威尔士天王级传奇歌手雪莉·贝西等等。
Christopher Pyne先生说音响师要做最严格的自我批判者,让自己和观众都Happy是音响师的一大追求。
第一位入选者:温康文(文子)
分轨是一首女声的电子摇滚风格的音乐,18轨
Christopher Pyne观点:
- 1.过多的降低BASS中频,会降低BASS的韵律感;
- 2.军鼓上方麦克风可识取军鼓瞬态,军鼓下方麦克风可保留鼓的弹性空间,缺一不可。
- 3.选择正确的话筒,胜过EQ和压缩
Christopher Pyne语录:
- 音响师不要陷入复杂,要随时清醒,随时乐观;
- 自信的音响师要敢于质疑乐手,但更要做乐手的好朋友。
第二位入选者:郝斌
分轨是一首live house里录制的女声法语歌曲,有点弗拉明戈的感觉。另一位现场翻译杨杰老师。
Christopher Pyne观点:
- 1.Jazz底鼓如果想很松弛,可以不开孔,在鼓外拾音即可。
- 2.680Hz——3kHz是人耳敏感区,而铜管频率往往也正在此处,可使用动态压缩处理中高频。
- 3.可控制EQ的斜率使声音更洁净。
- 4.可用多段压缩处理底鼓的中高频部分。
Christopher Pyne语录:
- 要了解观众想要什么,不同场合需要不同的音量和扩声效果。
第三名入选者:谢亮(我)
分轨是一首现场录制的小娟与山谷里的居民和好妹妹乐队的合作,这是一首4曲联唱,风格民谣。
Christopher Pyne观点:
- 1.EQ要在保证乐器肢体完整的前提下操作,不要低切的过多。
- 2.要注意混响时间,过长会让混音变浑浊。
- 3.民谣风格的音乐,人声的混响预延迟可加大一些,起到分离干声和混相声的作用。
- 4.在句句中间适时增加延迟的可以让乐曲更活跃。
- 5.电箱吉他,有时会用一个橡胶的盖子盖住吉他箱口以免啸叫。
- 6.品质不佳的拾音器,中频很难听,不如尝试用电容麦克风拾音。
- 7.不要让乐手握着麦克风头,该好好教育一下这些人(比如上图)。
Christopher Pyne语录:
- 有时最简单的音乐形式却最难办,所以最重要要保证好声音的源头;
- 我们做的任何操作都要问问自己是不是真的需要;
- 如今强大的设备过于复杂或许反倒让音响师有所困扰;
- 环境、乐手、预算共同决定着声音最后的呈现效果;
- 一个不好的声音,加EQ是挽救不了的,最好在源头做好;
- 简单的作品要尝试简单的思维方式,不要陷入EQ的泥潭。
最后多说一句,因为我这段出的小问题比较多,所以Christopher Pyne说的也最多,希望同学们能受用,共同进步。
下一位入选者:马天琪
分轨是一首上海某音乐的现场演出,英文男声Jazz Big band风格。
Christopher Pyne观点:
- 1.规划台子的布局和推子非常重要,让推子保持整齐,尽可能的用增益去控制音量,增益架构要合理。
- 2.要保证Jazz音乐的自然,延时和混响不要加的那么夸张;
- 3.数字设备信噪比远高于传统模拟设备,增益架构问题的核心转移到了调音台与音箱后级系统的关系;
- 4.铜管的拾音,要注意距离的控制;
- 5.想制造距离感可以使用类似房间混响的短混响,不超过1.5秒混响时间即可;
- 6.交响乐和摇滚的组合,最好把他们隔的远一点。
Christopher Pyne语录:
- 要培训一下用麦克风拾音的Jazz铜管组乐手,让他们尽量老实一点,不要在舞台上胡乱摇摆;
- 一次英国女王参加一个活动,麦克风没声音,Christopher Pyne已做好了被“枪毙”的准备;
- 没有一个鼓手愿意在亚克力房子里演奏,和他交朋友。
第五个入选者:马文钊
多轨是在人民大会堂由捷克交响乐团演奏的《沃尔塔瓦河》
60通道,通道单少不了。马文钊先介绍了一些经验,主话筒在舞台前沿,通过听主话筒的定位去定位单个话筒的声像位置,再以相应的距离做延时;木管区整体多设了一组立体声;人民大会堂10排以后的观众基本都要听扩声的效果,所以扩声极为重要,文钊还会为大提琴配置一个solo麦克风,只在大提琴solo时候推起以加强大提琴的高音成分。
Christopher Pyne首先对马文钊的混音表示认可,他说这首《沃尔塔瓦河》听的他心情舒畅。
Christopher Pyne观点:
- 1.交响乐扩声要有宏观思维,善用编组,通道可不做EQ,都到编组上去做;
- 2.扩声的响度要让观众感觉和在音乐厅里差不多;
观众提问时间,这位观众提到在戏剧中如何让声音感觉来自舞台上而不是喇叭里。
Christopher Pyne说可以尝试在舞台里面藏一组音箱,调准与主音箱的延迟。
最后一位入选者,入选者中的颜值巅峰,李天野
分轨是一个内蒙古的剧场演出,流行曲风,对唱歌曲。
李天野做的这个混音比较特别的是,在现有已调整完成的系统上,又自己在调音台主输出和超低输出上加入了31段GEQ。
Christopher Pyne观点:
- 1.PEQ要比GEQ平滑,调节更细致,尽量先去使用PEQ
- 2.对于这种流行风格的音乐,Bass和鼓的能量感要保持一致
- 3.底鼓内外两支麦克风拾音,可尝试给一支麦克风增加延迟来解决存在的相位问题
- 4.适当做一些齿音消除
六位入选者交流完毕,下面传媒大学的魏增来老师上台讲话。
最后是最激动人心的颁发证书环节
以上是我整理的笔记内容,详细的过程大家可以回看直播,本次直播据说在线人数3万多人,真是火爆啊,还有好几个小视频有病毒传播之势,导播老师也辛苦了。
|
|