[新闻资讯] Waves 小贴士：现场混响使用小贴士

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梒小婵

发表于 2016-2-16 17:47:50 | 显示全部楼层 |阅读模式

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Ken "Pooch" Van Druten

混音师 /扩声工程师

Linkin Park, Kid Rock, Kiss

揭秘扩声工程师Ken “Pooch” Van Druten (Linkin Park, Kid Rock, Kiss)如何使用混响来营造出清晰动人的现场混音和应对各种现场挑战。
大家好，我是Ken！人们总想把时间都花在自己感兴趣的地方，但是生活不易，计划总是跟不上变化。沉闷的生活之余也会有一些激动人心的消息，比如说Waves最近推出的H-Reverb插件。这是一款质量非常高的混响插件，Waves团队为之付出了巨大的心血。经过一段时间的试用，这款插件对我留下了深刻的印象。混响在效果器里算是非常微妙的一种，你需要给混音制造正确的空间感，又不能让乐器人声变模糊，这是一门学问。在现场演出中，如何处理混响效果器和现场的声学混响之间的关系更是复杂，处理不好的话会让声音变得乱七八糟。
绝大部分的演出场地（运动场）不是专门为摇滚演出建造的，这种场地里常常会有超过15000名观众为他们心爱的球队呐喊欢呼，专门的声学设计会让这种场地的呐喊欢呼声变得越发浩大！但是当我们在这种场地里举行摇滚音乐会的时候，声音就会变得非常混乱。当然，现在很多新建的场地会考虑到这种状况，声学附件都会做成可移动式的，可以根据不同的需求变化声学设计。尽管如此，在这种场地里做演出还是需要处理非常多的问题——胶凳、树脂玻璃和水泥地。

扩声工程师Ken "Pooch" Van Druten

如果不用混响会怎么样？我可以明确告诉你，声音会变得非常呆板，失去了混响效果给混音带来的深度，会让声音的辨析度进一步下降。为什么？因为我们的听觉更适应空间中的声音，无论是人声还是鼓、吉他，现实世界充满了反射，如果不用混响效果器的话，近距离话筒拾取的人声听起来会非常不自然。那么，我们应该怎样试用混响效果器来让声音变好，又不降低清晰度呢？下面我会介绍几条适用于现场混音的常用规则。
1.善用Pre-Delay（预延迟）
Pre-dalay指的是输入信号与第一次出现混响之间的间隔时间。Pre-delay存在于自然界中，但是和我这里说的有点区别。我会使用较长的Pre-delay来将原始信号和混响信号分离开，确保他们在听觉上是独立可辨认的。通常我会将Pre-delay调到40-80毫秒，在声音环境复杂的环境下，这样的设置既可以保持声音的深度，又不会影响原始信号的清晰度。
2.短的混响时间（Reverb Time）是你最好的伙伴
有时候场馆的声学混响已经有很长的混响时间（1秒、2秒、4秒甚至更长），这种情况下，混响效果器再加入长的混响时间参数是没有意义的。将混响效果器的混响时间控制在相对较短的时间，就足以获得需要的深度，又不会影响声音的清晰度。我通常会使用1-2秒的混响时间，不要忘记，我们之前设置了较长的Pre-dalay，所以最后我们一共需要大约3秒才能听见混响的尾音，这对于一般的曲子来说已经不短了。所以对于快歌，我会把效果器的混响时间参数调整到大概0.8秒（800毫秒）。

Waves的混响插件

3. 混响的类型很重要
混响类型的选择取决于乐器的种类。大多数混响插件里的Hall混响我都非常喜欢，比如H-Reverb里有一些声音非常好的Hall（大厅）式混响。对于混响效果器来说，混响的尾音是厂商最头疼的部分。这里头涉及到非常多的技术性原因（不在这里展开），但可以肯定的这个问题并不容易解决。对于我来说，根据混响的尾音，可以很轻松地分辨出人工混响和声学混响。为什么？因为人工混响和声学混响最大的区别就是尾音。声学混响的尾音非常自然，它会自然地消散直到声音低于底噪，而人工混响的尾音尝尝让我感到微妙的不适应。非常幸运，H-Reverb在这个问题上处理得非常好，它可以让你对混响衰减和尾音进行塑形和自定义。有几种混响的尾音问题相比其他类型更明显，比如 Plate（板式混响）和某些积卷混响（Convolution），所以我会尽量避免在现场使用它们。最后，混响的类型喜好因人而异，但是不同类型的混响区别是非常大的，工欲善其事必先选对工具！
4. 在一个乐器上使用多种混响来制造空间感
鼓是一套复杂的乐器，由许多不同的鼓件组成。使用近距离拾音的时候，如果过分强调其中的某些鼓，会让我感到非常不舒服。只听得见地鼓的演出实在不是我的菜，我喜欢听起来就像站在一套完整鼓组旁边的非常自然的声音。我每次跟新的乐队合作的时候，第一件事就是让鼓手演奏，然后我在一旁聆听，记住他演奏的声音。他的演奏中是不是军鼓稍微比其他要大声？或者tom鼓?还是说整体音量非常平衡？我会尽量还原我听到的感觉。
几年前我和Van Halen合作过（尽管时间不长），对我影响颇深。在第一天的排练中，Eddie Van Halen专心地听着我的混音，过了一会，他让我停下来，然后带着我走上舞台，让他的弟弟Alex开始演奏鼓，他说：“你听听军鼓。你在这听见了这些共振吗？但是你没有在扩声系统上重现出这些东西！”没错，他说的非常对，他有一副好耳朵，一下就发现了我混音里的问题。
我是怎么处理这个问题的呢？一开始我为鼓组加入了专用的混响，里面发送了地鼓、军鼓和Tom鼓来制造声学空间。在台上听过Alex实际演奏之后，我决定在军鼓上加入第二个混响，使用了40毫秒的pre-delay和800毫秒的短混响时间，然后将混响的频段调整成在台上听见的军鼓的共振的声音！之后Eddie立马对我说：“没错！就是个声音！你做到了！”。
我对这样的结果非常满意。后来，我仔细考虑过这个问题，原因是在声学空间中，军鼓的音量通常都会比其他鼓的音量大，所以它在房间里的共振也会比其他鼓的共振多一些。简单的调整EQ或者增加军鼓的发送量并不能达到效果，所以从此以后，我都会在此基础上给军鼓加入了另一个混响，结果也表明这么做是对的！我也在别的乐器上尝试了这种方法，而且都成功了！你也可以试试这种方法，看看声音会变成什么样子！
我希望在这里跟分享的东西能给你们带来启发。如果你对H-Reverb感兴趣的话，可以试试里头一些我做的预制。别忘记使用混响！混响非常重要，正确地使用混响能为你的混音带来巨大的变化！

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