[FL Studio] 独立音乐人享受纯粹音乐的快乐

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发表于 2013-8-5 12:00:41 | 显示全部楼层 |阅读模式

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《维以不永伤》封面（白天不亮出品）

白天不亮

深圳特区报记者张舜

　　所谓“独立音乐人”，最通俗易懂的说法就是作曲、编曲、作词，以及专辑上的音乐全部由自己一手包办的音乐创作人。他们所创作的音乐，基于他们对自我、对生活、对世界的理解，形成自己的创作理念后，以音乐的形式来诠释表达。他们研究不为主流听众所了解的音乐，更多的是趋向小众化的音乐类型，在一种最大的自由度下把自己的情感灌注其中，也不受商业音乐市场的导向。但另一方面，许多人反映，独立音乐人的作品在大多数情况下很难获得与其付出及音乐品位成正比的收益。
　　近日，记者采访了深圳、广州、上海三地的独立音乐人（他们的艺名分别是“白天不亮”、“Ｃｅｅｚｙ”、“１４”），他们讲述了作为独立音乐人的创作心路，和他们眼中的年轻独立音乐人圈子的情况。
　　A一首歌讲一个故事
　　深圳独立音乐人白天不亮
　　白天不亮，目前扎根深圳的独立音乐人，去年发布的《时光幻游指南》曾获得豆瓣音乐五星高评、卓越亚马逊爵士销售榜冠军、腾讯音乐华语第一季度盘点首位，以及新浪乐库嘻哈榜冠军。其温暖的电子风格为他赢得了国内外不少粉丝。
　　“长年于中非之间飞往，遇见不同的人……由此感知，音乐如仙人缩地术，能将自己与中国的距离拉近，能与陌生人把酒言欢。在平淡的白领工作间隙，创作自己喜欢的音乐。”这段贴在豆瓣页面的艺人介绍里的一段话，使人对白天不亮有了一个初步了解。
　　记者：“非洲、白领、音乐……”可以介绍一下你目前创作的状态吗？
　　白天不亮：前段时间，刚结束了三年外派非洲的工作，目前依旧是一边上班，一边做音乐。之前主要待在非洲，那段日子生活过得不容易，但也给予了我很特殊的“礼物”――灵感，还有专注，可以静下心来观察这个地球。
　　记者：那段时间你做了不少好曲子，比如《Ｆｌｏａｔｉｎｇｉｎｔｈｅａｉｒｏｆｍｏｏｎ》（《弄月》），很有夜幕下的浪漫的感觉，而那首《Ｎｅｘｔｔｏｙｏｕ》（《在你身旁》）加了烟花声的采样，也很又感觉。那时的灵感是怎样的？
　　白天不亮：这个曲子首先是表达整个夜晚星空的感觉，在非洲生活的时候，有时晚上会整晚停电，然后我就搬个凳子坐在阳台，观赏星空，那里的夜空很美。我小时候，也是喜欢躺在天台望星空。感觉现在国内的星空没那么好看了，这也表达了我对夜空的一种爱吧，后来ＬＯＣＯＪＩＶＥ填了词，加了ＲＡＰ（饶舌），他说要把月亮当成你的爱人来感受。有月色的夜晚，给人的感觉总是很浪漫的。那首《Ｎｅｘｔｔｏｙｏｕ》，是在中秋晚上完成的，当时在非洲和同事一起吃烤肉，唱卡拉ＯＫ庆祝，很是热闹，但回到房间自己一个人的时候，就会想起以前在国内过节，是跟你心爱的人一起过的，或者和家人一起出去看烟花。正如歌名，坐在你心爱的人身边，一起看烟花。那时的心情是一种思乡之情，又希望用音乐表达出一种美好，来鼓励自己。
　　平时做音乐的灵感还是从自己的生活中得来吧。其实跟写作，或者画画的灵感是相似的，只是每个人的表达方式不同，我的方式是化成音符。我的音乐可以说是我的理想化的世界，大部分作品都是很愉悦、快乐的。虽然现实生活并非总能让人快乐，这也算是通过音乐来创造一种希望，给自己和聆听者一种好心情吧。
　　记者：什么时候开始创作的？
　　白天不亮：开始尝试创作是从大学开始，以前组建过乐队，玩英伦摇滚，后来乐队成员出国的出国，毕业的毕业，就自己玩了。不过以前有参与创作，歌曲各个部分和协调的经验对现在一个人创作的帮助很大了。现在用电脑制作音乐的好处就是，一个人可以把所有的乐器搞定。
　　记者：创作的时候，你通常是怎样操作完成的？
　　白天不亮：主题是关键，一首歌首先是它本身的灵魂，通俗一点说就是画面感，一首歌必须是有所表达，讲一个故事，描述一种感觉，构造一个画面等等，然后由主题带出旋律，在这个基础上丰富内容，最后再进行结构编排和混缩。我并不是技术派，我追求的是感觉的表达和旋律的美。我的创作分两个部分，一部分是自编旋律，一部分也会用采样。无论编曲还是采样，都是一种创作，对于我来说，关键点在与旋律是否准确表达，旋律本已存在，我只是把它们发掘挑选出来。
　　记者：创作是你工作之外的生活的一部分，会不会很难兼顾？
　　白天不亮：如果工作是以拿工资来定义的话，那是的，音乐不是我的工作。因为不是工作，所以我创作也是不受拘束，但我创作的态度可不随便，跟一些制作人交流过，我觉得大家都是在享受制作过程的快乐吧，每创作出一首满意的作品，那种成就感是非常充实的。挺好的，很纯粹。
　　记者：您身边也有许多类似的独立音乐人吗，一边工作一边做音乐？
　　白天不亮：大部分是一边工作一边做音乐，也有一些是做与音乐有关的工作，小部分就是以做音乐作为主要职业了。
　　记者：去年发布的专辑《时光幻游指南》受到媒体和圈内乐评人的好评，包括国外的美国著名独立嘻哈团体Ｔｈｅ４９ｅｒｓ主脑ＪａｓＭａｃｅ也曾评价道：“让人神清气爽，很放松。”你自己是怎么评价这张专辑的？
　　白天不亮：这张专辑主题在曲目选择和编排上很好地表达了我做音乐的目的，我想用音乐让自己或者听到的人能从音乐中感受快乐。而这张以一天旅行时间为分段的专辑，从早到晚，每个部分用音乐来表达，听者随音乐环游世界，放松心情，感受快乐。
　　记者：接下来的出碟计划是怎样的？
　　白天不亮：接下来会有一张集合国内外音乐制作人ｒｅｍｉｘ（混音）我这张时光幻游指南的专辑，即在我原曲的基础上进行再创作。他们都是我很欣赏的朋友，风格从ｔｒｉｐｈｏｐ（迷幻舞曲），ｈｉｐｈｏｐ（嘻哈），ｎｅｗｊａｚｚ（新爵士）到ｔｅｃｈｎｏ，ｄｕｂｓｔｅｐ，非常多样。之后会在下半年开始第二张专辑的创作，也会参与一些现场演出。
　　B 上海独立音乐人Ceezy
　　音乐创作
　　改变生活状态
　　大学的时候，Ｃｅｅｚｙ认识的一个朋友已经自己玩说唱，也尝试做ＢＥＡＴ（节奏）。跟他在一起交流喜欢的音乐时，Ｃｅｅｚｙ发现自己去创作歌曲的话会更能满足自己对音乐的需求，于是便开始尝试创作。
　　Ｃｅｅｚｙ认为用于交流情感的东西永远都不能被硬件、软件、乐理这些外在所简单取代，它们只是作为工具而存在，而且也不是影响创作的最核心的因素。他觉得创作的核心是对自己的了解――作品如人，不仅代表自己，而且可能代表自己的感知，包括对生活的方方面面，也不仅仅是听觉上的积累。
　　同样的，自电子音乐诞生之后，似乎乐理等框框显得比较脆弱。Ｃｅｅｚｙ认为人的一生难免被架上太多的框框，所谓“框”无非就是前人的经验，别人的审美偏好。但是，喜欢听年代较早的歌，一些传统的音乐，并非就代表是保守派。不过目前对他来说，创作没有时代特征的作品很困难，他认为自己不是那种天才。
　　现在，Ｃｅｅｚｙ正处于专辑的初期阶段，之前发表在网上的歌曲大概有近３０首。他说，其实认真想想，那是一个美好的状态，因为以后可能做不出类似的音乐了。音乐创作毕竟会和自己改变的生活状态有必然联系。
　　在Ｃｅｅｚｙ看来，制作时候的状态是不可复制的，它并不像一个工程文件，能够交代清楚整个制作过程，创作本身掺杂着太多的因素。不过作品发布后就不再是自己能掌控的了，总会有喜欢的人，也有不喜欢的人，或者有时喜欢有时不喜欢。
　　其实，Ｃｅｅｚｙ跟许多同样搞音乐创作的爱好者们都有一些共同的难题，那就是没有充分的时间，或者在从事一份于音乐无关的工作。在这种状态下，觉得用心创作的曲子能留下来并且传播开来，已经是难能可贵。
　　记者：创作的时候需要什么设备？
　　Ｃｅｅｚｙ：如果以我的情况来说的话，主要是一台ＰＣ（台式电脑），一个外置声卡，一个ＭＩＤＩ键盘，混音台，唱机。
　　记者：介绍一下上海独立音乐人圈子的情况？
　　Ｃｅｅｚｙ：说到上海的独立音乐人，我想提到Ｂ６，很羡慕他的状态。上海的商业机遇相对来说还是比较多的。我逐渐发现，一个人很难进步，我身边志同道合的朋友很多却不是上海人。
　　记者：你觉得，有意想当一名独立音乐人的话，最需要具备什么？
　　Ｃｅｅｚｙ：我认为出发点千万不能是“想要进这个圈子”，这是首先要注意的。其次，要做的准备是意识到自己的需要，要明白必须花费大量的时间，而且要有意识地不断磨炼出自己的敏感，以及抒发情感的技巧，坚持这样做的话，我相信能出现个人风格。
　　C
　　广州独立音乐人14
　　钟爱
　　ＨｉｐＨｏｐ风格
　　１４做音乐大概在开始于６年前，也就是还在大学读书期间开始尝试用电脑制作音乐。其实如果真要追溯的话，还得从他１５到１８岁期间说起。那时他非常热爱滑板运动，并通过滑板开始接触到各地热爱这个运动的人，通过身边一起玩滑板的朋友以及这个圈子的人（“滑仔”）了解和观看了许多外国滑板录像带，里面的配乐都是以ＨｉｐＨｏｐ为主，就在那时，１４开始接触并留意这类音乐。
　　这些年来，Ｈｉｐｈｏｐ爱好者们还有１４海量的淘碟，加上大量的聆听，直至有一天听到了已故日本爵士嘻哈代表人物Ｎｕｊａｂｅｓ的音乐，深受启发，１４便开始萌发自己尝试制作音乐的念头。
　　１４并不是学音乐出身的，不过ＨｉｐＨｏｐ类的音乐制作手法和一般通俗音乐有较大差异，ＨｉｐＨｏｐ音乐最初的制作手法就是以采样为主，所以刚开始的时候他主要通过与各地前辈制作人请教，还有与身边一同开始尝试音乐制作的朋友交流沟通，并开始海量淘碟，收集国外７０―８０年代的Ｊａｚｚ、Ｓｏｕｌ、Ｆｕｎｋ音乐，搜寻自己喜欢的采样，就这样慢慢地走上了音乐制作的道路。
　　记者：你在创作的时候主要依靠什么硬件？
　　１４：我比较少用硬件，主要是以电脑软件配置硬件ＫｏｒｇＲ３来使用。
　　记者：你觉得哪些因素是最能影响创作的？乐理还是其他方面？
　　１４：如果有乐理背景那当然更具有优势。但是，我个人认为最能影响创作的因素是个人的音乐积累，无论是做什么类型和风格的音乐。
　　个人的音乐风格取决于自己是否有大量聆听各个范畴的音乐，无论老歌、新歌，无论音乐风格，无论语言，总而言之，一定要多听，多积累，从各类音乐吸取养分。在创作初期，大部分人都是从模仿开始，但是经过用心专研还有大量针对性聆听还有寻找素材，提高对软件或硬件的熟悉程度和制作技巧，慢慢地就会找到自己的路子，从模仿转变成创作，造出自己想做的风格。
　　记者：你觉得跟学院派的相比，主要区别在于哪些方面？
　　１４：我觉得我们这类制作人与学院派相比，并不需要太多顾忌，我们更需要创新甚至是天马行空，透过把更多元素的音乐甚至任何声音融合在一起，做成一些让人听起来觉得新鲜的音乐。
　　记者：介绍一下你目前的作品情况？
　　１４：出过个人专辑、ＥＰ、合集、选集等等，介质有实体也有数字。我合作最多的就是台湾饶舌歌手蛋堡还有住美国洛杉矶的上海人Ｌｕ１。由于不在同一城市的关系，我们都是透过网络沟通交流。目前正在和Ｌｕ１合作一些的曲目并会在今年发布。
　　记者：你最满意的作品是？
　　１４：能发布的曲目都是我自己比较满意的曲目，但是最满意的话，是即将发布的《Ｄｒｅａｍｌａｎｄ》，还有２００９年的时候和台湾饶舌歌手蛋堡合作的《少年维特之烦恼》。
　　记者：目前广州这个圈子的情况怎样？
　　１４：虽然内地Ｈｉｐｈｏｐ圈内较强技术的制作人有很多都是来自广东，其中又有不少是来自广州。但是由于广东文化产业发展相比北京、上海还是有差距，所以在文化产品消费意识较弱，欠缺主动。广州市场仍然需要培育，从培育过程中寻找机遇。
　　ＦＬＳＴＵＤＩＯ全称ＦｒｕｉｔＬｏｏｐＳｔｕｄｉｏ，因软件设计和标志像水果因此大家习惯称之为“水果”。这款软件可以使计算机变成全功能的录音室，漂亮的大混音盘，先进的创作工具。它提供了音符编辑器，可以针对音乐创作人的要求编辑出不同音律的节奏，例如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等任何乐器在音乐中的配乐。其次提供了音效编辑器，音效编辑器可以编辑出各类声音针对在不同音乐中所要求的音效。再次提供了方便快捷的音源输入，对于在音乐创作中所涉及的特殊乐器声音，只要通过简单外部录音后便可在ＦＬＳＴＵＤＩＯ中方便调用。
　　主要的编辑软件还有ＬＯＧＩＣＰＲＯ、ＣＵＢＡＳＥ等。（心影）
　　常用软件
　　ＦＬＳＴＵＤＩＯ

来源：网络转载

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