[新闻资讯] NI 课堂：底鼓入门制作指南

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梒小婵

发表于 2019-2-18 14:49:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由梒小婵于 2019-2-18 14:55 编辑

合适的底鼓对于音乐制作是至关重要的。在本教程中，视频产品专家 Tim Cant 为初学者和专业人士提供了底鼓制作的所有必要的提示和技巧。

本期涵盖的主题包括：底鼓的声音结构塑造，搭配上其他元素后的频率干涉问题和处理方式，使用饱和器进行谐波处理以及更深入地了解压缩和均衡技术和其在底鼓上的运用，您将学习如何更好地使用 MONARK，CRUSH PACK 和 SOLID BUS COMP 来完善您的制作工序。

底鼓的名称来源于脚踏鼓槌，这个装置能让鼓手使用脚去演奏一个垂直固定的低音鼓，它的出现促进了现代音乐鼓组的发展，可以让一个音乐人提供整个乐队所需要的节奏元素。

一个底鼓由三个基础的元素组成，包括：一个圆柱形的外壳，两面正反的绷紧的鼓皮，其中一面鼓皮是给脚踏鼓槌所敲击的，另外一面则是用于共振。这两面鼓皮可以让乐器的质量震动翻倍，让敲击之后的延音更长。

在某些情况下，底鼓会成为一个音乐作品中音高最低的乐器，底鼓为音乐提供最底层的频段 —— 底层频率就是通过人耳判别出整个声音的音高和重量。那么，到底它是属于噪音还是音乐的一部分？这就需要你将要把它放在正确的位置。

图2-自然底鼓的频谱

当你明白这个动态频段变化之后，你会知道为什么把底鼓叫做 Kick——这会让我们在复杂的混音过程中更好地管理底鼓声音。

方法一改变底鼓的频率内容

方法二调整其他音轨内容的校准

方法三用饱和效果器来加强底鼓

Saturation（饱和）效果器能用于加强底鼓，通过加强或者加入和声的振幅，这个可以加强底鼓的打击感，甚至让它加入更有侵略性的“鼻音”。当饱和度越高，和声的丰富程度也会越高，声音会越来越像合成器，最后接近方波的声音，底鼓能被归类为乐器，有固定音高或无固定音高。饱和效果能让这个音调更明显，特别是底鼓这种有底层频率的声音。举个例子，Roland 的 808 底鼓，当您想改变鼓音色的时候非常有用。

图5-饱和度增加后的底鼓声音动态

方法四音高包络线动态处理声音

这意味着压缩器会在底鼓的躯干生效，让底鼓在触发的阶段更响。使用平行压缩技术，意思就是混音时加入一些未经压缩的原声信号可以给你带来完美的响度和打击感平衡。压缩技术可以让高音量的贝司和底鼓混合在一起，在底鼓触发的时候让贝司音轨进行避让，可以让你的持续低频突然达到人生高峰，这意味着不用担心混音中信号过爆的情况。

有些制作人喜欢使用总线压缩来处理底鼓和贝司，意在提高他们的粘合度，让声音听起来更融合。如果底鼓和贝司音轨都有大量的低频信息，对底鼓的低频进行截短或者EQ 调节就可以有效减轻相互间的低频冲突，营造出一个更干净的混音让低频听起来更结实，适当减少底鼓 300 hz 的频段，可以减轻底鼓的“箱感”，提高 2k Hz的频段可以加强 Attack。

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