谈流行音乐混音作品的自我检测方法

2014-11-26 13:07 | 原作者: arhkxd

前几天为“第六届全国校园混音大赛”评审写的一个短文，也是我在学校《混音作品分析》课中其中一节的内容，写了个框架，提出了一些参考点，供大家自己检查自己的混音作品时来用，这种方法适合大多数的流行音乐作品，当然前提是你要有一定的混音基础，并掌握一地的混音技术，才能了解这些点的具体含义。

以曹轩宾的《你不在北京》为例，看看我们自己在混的时候，是不是你注意到了这些点，这些点在音乐中到底起到了什么作用，这些点有些是混音的基本要求、有些是录音技术的还原、有些是编曲意图的体现，当然最终都是为了音乐本体来服务的。说一下具体的评审方法：
  首先为这首歌划分段落，每个段落找了一些参考点，为了对自己的作品进行客观上的评判可以采用百分制来扣分，这首歌我们一共分了16个段落，每个段落5分，及格3分、良4分，优秀5分，如果你的问题不在这些参考点中不扣分，除此之外设立了20分的整体分，分别用理性和感性来给分，让自己的思维跳出一下，能够重新审视这个作品，理性代表着技术，感性就是艺术方面，这就好比给自己设计的游戏规则，听音乐本身就是件开心的事，要不然当时要听200首，还要从中分出好坏，绝对是要人命的事。
  下面我把具体的内容写一下，大家可以对照参考点，来体会一下我们分析混音作品的方法。
  START ：1、开始点预留时间的长度
      2、第一个音进来时的状态
  INTRO：1、弦乐立体声录音制式还原的精准度
      2、弦乐的音色和空间
  INTRO2：1、一、二提进入后弦乐声场的定位
      2、弦乐自身的声部平衡
  A1: 1、主唱的音色、空间
   2、钢琴的音色、空间
   3、两者的关系
  A2: 1、吉他进入后的比例关系
   2、吉他的音色及空间
  B1: 1、弦乐进入的状况
   2、弦乐对人声的烘托作用
   3、段落结尾的情绪推动
  C1：1、鼓和贝司的律动关系及音色
  2、电子类音色和整体的关系
  3、主唱中间和两边的关系
  BREAK： 1、钢琴与弦乐的声场关系
      2、贝司的音色及比例关系
      3、HIH的音色及比例关系
  A3: 1、现有所有乐器的频率分布关系
   2、伴唱的音色及比例关系
   3、吉他插音的比例
   4、主唱A3与A1的对比关系
  A4: 1、伴唱的音色及关系
   2、钢琴的插音
  B2：1、弦乐一二提的内容
  2、伴唱：“在恨里重遇”
  3、段尾的情绪推动
  C2: 1、C2与C1的对比关系
   2、C1部分所有的内容
  BRIDGE: 1、两轨主唱的关系
      2、段尾处理的手法及承接关系
  C3：1、与C2的对比性
  2、所有乐器的表情变化
  3、人声结尾的处理方式
  OUTRO: 1、钢琴的音色及空间
  2、尾音的处理
  END：1、剩余空白，4秒以内不扣分。
以上参考点可以供大家查阅自己的混音作品时使用，任何方法都无法做到太过精准，音乐是感性的，当你的混音作品能够让你不自觉的忘掉你脑子里的这些条条框框、而只是单纯被音乐本身所吸引的时候，你才算走到了混音的这条路上。
  希望大家能够享受比赛的过程，不要太在意结果，感谢大家这么多年支持九棵树音乐节的若干活动，感谢大家一直以来对混音大赛厚爱和支持，希望大家都能从过程中有所收获。

发布者: arhkxd |来自: midifan.com