当我已经差不多掌握了全音和半音之后，我开始着手下一环节——三和弦。

如果说前面几个环节我还隐约有所了解的话，那么三和弦对我来说就是完全陌生的。在网上了解到三和弦是编曲的精髓，对流行音乐，复古音乐来说，三和弦就是领导它们的主心骨。用三和弦来控制音乐的走向，使它掌握音乐，成为乐曲中的大脑。

为了熟练的掌控音色。我在市场买了一只一台不算很贵的电子琴，由于我完全没有音乐功底，所以只能看着电子琴干瞪眼。

在网上找了下琴谱，好歹把1 2 3的位置认出来了。接下来就全身心的投入到三和弦的学习中。

首先是Ｃ和弦，用1 3来做主导的话音色就会明亮动听，中间过度3 4，让声音存在过度，这就是大和弦。

但问题出现了，我用1 3做决定，中间过度3 4，用3 5收尾，却没有感觉到任何动听的音色。在我耳中的只是叮叮的琴响，没有任何感情。

我太过急于求成，自己却不知道，没有人是一天就能成为贝多芬的。

C和弦半懂不懂，我开始研究小和弦，D M和弦音色暗淡，颓废，以2 4做决定。3 4做过度。而同样的问题出现了，即使我看懂了教程，可我还是不明白音色暗淡，音色明亮是怎么回事。

我开始想放弃了，但我看到自己便宜的电子琴，看到自己为了编曲记录的笔记，写了很多遍记下来的原理。我开始感到心酸，安慰自己:这不过是一个过度。

我把电子琴的按键从头按到尾，音色流畅，由低到高，没有一点儿生涩。我突然恍然大悟，从头到尾我忽略的都是一个东西:过渡。

我太过重视明亮和灰暗的全音，从而忽视了作为衬托的半音，如果全音和半音相互配合穿插的话，是不是效果好一点？

我想到这里迫不及待的坐下，我对电子琴还不是很熟练，但是依旧快速的按着键子，全音，半音，全音，半音。相互交叉，穿梭在彼此之中，声音变得时而明亮时而低沉，断断续续的琴声传到我耳朵里，我知道我成功度过了这个难坎。

这时我的假期已经快接近尾声。