曾经有一位业内朋友对我说，一个歌手若想红，要解决三个终极问题：我是谁？我从哪来？要往哪去？第一个问题代表的是“身份”，第二个问题代表的是“个性”，第三个问题代表的是“风格”。

三个问题中，又以“身份”问题最为关健，因为只有当你有了一个能被大众认知的身份，你才能去谈剩下的两个问题。而歌手要解决“身份”问题，归根到底是要有一首好歌，就像《吻别》之于张学友，《双截棍》之于周杰伦、《忘情水》之于刘德华、《最炫民族风》之于凤凰传奇、《忐忑》之于龚琳娜——没有《忐忑》就不会有龚琳娜的今天。

这里所谓的“好歌”，并不是指技术或美学意义上的好，而是为大众所熟知的“好”，也就是广为传唱的“金曲”。但是，就像龚琳娜之前不知道《忐忑》能红一样，没有人能预知什么样的歌一定能红。否则，音乐工作者们只要复制一个既定的模式就够了，张学友可以一直把《吻别》唱下去，《吻别2》、《吻别3》、《吻别4》。这样的话，也就一定不会有《中国好歌曲》这个节目了。

既然如此，讨论这个话题不就没意义了吗？非也非也。虽然我们不能预知那首歌一定能红，但是我们还是能从各种“金曲”中摸索出一些共同点。把握这些创作规律，我不能保证你写的歌一定能红，但至少事倍功半。

第一步：接地气

所谓接地气，就是紧跟时代脉搏，就是生活化。时代脉搏，可以理解为社会热点或网络热点，我绝不是倡导说网络流行什么就唱什么，人人都“伤不起”什么的，但是，毫无疑问，大众关注的热点必然就是大家喜闻乐见的，歌曲内容贴近热点，必然容易被大家接受，剩下的就是水平高低了。并不是说写热点就一定会写的很口水或很恶俗，关健看你怎么写。所以毛主席才教导我们说，艺术要源于生活，更要高于生活嘛，但是首先还是要源于生活。

案例分析：《明天不上班》

《明天不上班》是一首很接地气的歌曲。首先它的主题“不上班”迎合了广大上班族的一种情绪，这种情绪在微博和微信里广为蔓延，引发出很多相关话题。其次，它还是一首用方言创作的歌曲，哪怕四川以外的听众不太听得懂，但至少表现形式上是很亲切的。

第二步：朗朗上口

中国人听歌主要是听旋律，所以长久以来的各种金曲，无不是朗朗上口的。《吻别》、《小芳》、《忘情水》、《最炫民族风》，不一而足。这个道理，其实大家都懂，却总是很难做到。因为越简单的东西往往就越困难，一不小心就落入别人的窠臼变成粗制滥造了。不过，有一些窠臼是大家都很喜欢用的，比如“15634325”（C-G-Am-Em-F-C-Dm-G），这个和弦走向虽然老套，但确实出了不少金曲，《江南》、《K歌之王》、《暧昧》、《米店》什么的。

案例分析：《最炫民族风》

关于《最炫民族风》为什么会红已经被无数人分析过了。个人认为最重要的因素还是在于它朗朗上口、易于传唱，还接地气。这是一首用中国五声音阶创作的作品，本身就比较容易被国人接受。编曲里带着民族风，迎合了这些年中国风潮流。口水化的歌词“你是我天边最美的云彩”，跟节拍非常贴合，加强了歌曲的传唱度。

第三步：安排记忆点

能被人记住的歌，都是有记忆点。这记忆点可能是某段朗朗上口的旋律（如《好汉歌》一开始那段“大河向东流啊”），也可能是某个有趣的唱段（如《双截棍》的哼哼哈嘿），又或者是这首歌特点非常鲜明（如《忐忑》），再就是歌词非常尖锐。（如《要死就一定要死在你手里》）。如果一首歌缺乏记忆点，听完不能给人留下任何印象，那这首歌肯定是平淡无奇的，也就没有红的可能了。何况是在这个社交网络时代，一首有着鲜明特点的歌曲总是更能让网友愿意转发和分享。

案例分析：《忐忑》

所谓“神曲”，就是一些特别容易被人记住的歌曲，都是有着非常鲜明的特点，特别容易成为微博上的话题。《忐忑》就是其中最奇葩的一首。它没有歌词（或者说是有着特别的歌词），旋律也很好学（如果很不好学就没那么神了），唱法也很奇特，从头到尾从里到外都是记忆点。

第四步：用好社交网络

仔细想一想，这些年的热门金曲，没有一首是不靠社交网络红的。《最炫民族风》是从广场舞视频开始的，《忐忑》是从王菲的微博开始的，《伤不起》来自微博热词，占领社交网络等于成功了一大半。国外同样如此，《Nobody》、《江南Style》、《狐狸叫》。当然，这是因为传播渠道翻天覆地的变化，媒体碎片化带来了新的音乐传播方式，于是，为社交网络创作，通过社交网络推广成为创作的新思路。据说现在很多创作者创作之前都是先搜网络热词。

案例分析：《江南Style》

《江南Style》为了能在社交网络里充分传播，不惜放弃版权要求，让大家随便使用，随便恶搞，却因此带来了更大的收益。这首歌本身也具备了前述三大特点：接地气（对于韩国人来说）、朗朗上口、有记忆点（骑马舞），再加上对社交网络的借力，不红才怪了。

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