如果无法播放，请点击此处在新窗口打开

Summit Audio（的音色）给我的感觉是复古，立体感，带着电子管设备的温暖，同时在高频上带着清澈(cleanness)和开放(openess)。对比很多同类的传统设备，我可以把它们推得更过载，它们的动态范围更大，听起来更自然。

我总是用Summit的EQ和限幅器(Limiter)录音贝斯、人声和钢琴……和其它很多东西, 比如我在录Drum&Bass风格时总是使用DCL-200。

在录制不同风格的专辑时我会尝试赋予音乐不同的色彩和个性，相应的我会改变录音时的设备。通常在人声上我会寻找一个东西能带来很强的尺寸的感觉（sense of size），让我感觉到很多人声的临场感和个性，让人声变得巨大，能够驾驭整首曲子。因此我需要特定的设备能给声音的低频带来足够的下潜和分量。通常我录音人声的信号路径里有一个ClassA甚至有时候一个电子管话放，再加上一个电子管EQ，甚至还有一个电子管压缩。我觉得关于电子管压缩本身和它的设置有很多特殊的地方，在给第一次给一位艺术家录人声时我会尝试三，四种不同的话放，但是我几乎会尝试五到六种不同的压缩，因为不同的音乐风格需要完全不同的压缩……这就像一位裁缝在量体裁衣……如果我希望声音更具攻击性，我会把EQ放在压缩之前，如果我希望声音更开放，更Hifi，不想让压缩影响我要衰减或增强的频段，我会把EQ放在压缩之后。 

我在进入音乐制作行业之前是贝斯手，在很多乐队弹过贝斯，录过Demo，（在这个过程中）我接触了所有的东西，观察了所有人（工作）……我觉得很重要的一点是，我们需要学习所有的东西……比如你做Hip-hop，你需要学习一点古典乐，我保证有一天这会帮到你；如果你是录音工程师类型的（"我们叫Tweak-head”），最好学习一些电路设计，以及吉他的设计、吉他音箱的设计思路，失真是怎么工作的…..甚至学习人类，学习社会学……因为我觉得录音是一项特别人性化的工作，艺术家们通常也都很脆弱，如果你能更好地理解他们，甚至了解他们的背景和喜好，你就能更好地工作…..我倾向于说，你人缘越好，更能成为一个好的录音师/混音师和制作人、音乐家；在这个行业最关键的一点是，你必须向你遇到的每一个人学习。

在我刚开始对录音和缩混感兴趣时，我大量的听唱片，各种风格的唱片，同时我也去听现场，尤其喜欢听爵士、古典和蓝草的现场。因为比如说，当我在听唱片上的Banjo琴时，不管录制得多棒，对我来说它听起来并不像真实生活中的Banjo声；显然录制的信号转换过程中事情发生了变化……对录音师混音师来说，知道一件乐器真实的声音很重要。我经常去听波士顿交响乐团的现场演出，这对我帮助很大。 

我想说的是，这么多年我学到的一点是：（录音行业）没有任何规矩！我很幸运的是，年轻时刚入行的时候，碰到一位年轻的Frank Zapp的录音师(这个人带给了Joe整个职业生涯的开始)，他的格言就是，打破一切规矩！……如果你保持开放，奇迹就可以发生！学习所有的东西，对音乐和声音有直观的理解，在各种情况下能做出本能的判断，对我来说更为重要。