给电子音乐人的 74 个建议（44）老式采样技术

2017-4-24 22:18 | 发布者: 梒小婵

原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

你可以听到越来越多的音乐中都使用了一些像是采用很过时的技术录制出来的采样。比如说「花栗鼠人声」还有像是音调被提高的碎拍鼓点。许多现代的 Garage、Footwork 以及与这些相关的许多音乐类型中都使用了这种模拟老式硬件声音的做法。你也想为自己的音乐增添几分这种怀旧的风格，但不知道这些效果怎样才能用现代软件工具制作出来。
采样领域最重要的技术成就之一就是时间拉伸（time-stretching）的诞生：通过采样的速度来对其音调进行调整（反之亦然）。在时间拉伸技术出现之前，音频的音调和速度是紧密相连的。要想提高一段声音的音调，唯一的方法就是快速播放这段声音。现代的时间拉伸技术能够保留被处理过的声音的真实性，很大程度上提高了提高了声音节奏在一段速度范围内的可用性。但老式处理手法带来的一些痕迹和瑕疵能够为音乐赋予一种有趣的特性。本文将介绍一种老式采样技术的创意使用。
解答：

在许多现代 DAW 中，时间拉伸对音频片段是默认启用的，因为对于大多数用户来说，这一选择对大多数音乐需求是最灵活的。虽然有办法全局或者对某个片段禁用这一功能，但这样做往往只会造成不管在曲速是多少的情况下采样都按照本身的速度播放。如果你想看看采样在真正不使用时间拉伸的情况下是什么样子，你可以试着使用软件或者硬件采样器来对其进行播放。这样做的话，使用键盘上不同的按键演奏会以不同的速度播放采样。用这种做法演奏具有内在节奏的采样（比如说鼓点碎拍或者整段音乐）会得到十分有趣的效果。
DJ Rashad 在他作品「Leavin」中使用这一技巧达到了很出色的效果。主要的抓耳元素由两个音符组成的律动来演奏采样实现：一个符点八分音符接一个十六分音符。使用同样的采样每二分音符演奏一次，从而组成了一个四小节的片段。前两小节采样由根音（E）来演奏。第三小节提高了三个半音（G）。第四小节又将根音降低了两个半音（D）。如果把这一片段放在音序器里，大概是这个样子：

但因为使用的是老式的采样技术，采样转调之后播放会与采样本身的速度不同，从而导致最终结果听起来像是这样子：

前两小节以采样本身的速度演奏八分／十六分音符的律动，然而下一小节的转调导致音调变高，从而使得播放速度更快，播放的结果听起来更像是四分三连音的前两个音符。最后一小节的播放速度变慢，听起来更像是普通的四分音符。
如果将这一采样使用有时间拉伸功能的采样器处理，在转调的时候就不会有速度变化的产生。音调会发生变化，但采样内部的节奏仍会保持原样，导致听起来大概像是这样子，就没那么有趣了：