复调学习步骤

2012-10-30 03:07 | 原作者: 人之一世

先要搞清楚概念：两个或两个以上具有“独立表情意义”的旋律组合在一起构成的多声部音乐。注意“独立表情意义”，怎么独立？就是复调研究的内容。便是“对比”和“模仿”。学复调要按照下面的步骤进行：
第一，练习复调旋律的写作。
复调旋律不同于一般的主调旋律，用抽象点的话说应该动力性很强。主调音乐当中一句一停顿，但是复调最好不要这样。如何做到动力性很强呢？可以照下面的规则去试试：
1、常常要长短节奏交替出现（方便另外一个声部进入）
2、常常通过连音线或者切分音或者休止或者小音符越过小节线的方法将重拍位置让出。（方便其他声部表现自己）
3、不要常常出现超过小节的二分之一长度的音符。（容易出现停顿感）
4、旋律音区有变化，跳进与级进结合进行。（提供更多的对比可能）
大概就这么多吧，更细致的东西可以从教材当中看到，但是所有规则的意图都是为了给另外一个声部提供广阔的发展空间，因此只要发挥想像，任何旋律都是可以做为复调旋律来用的。
第二，二声部单对位的写作。
根据前面讲到“声部要产生对比”这一原则，这部分要练习写作另外一个对位声部，一般反向和斜向进行对比比较强烈，同向差些。到了这一部分最关键的问题就是以下两方面内容：
1、协和音的使用方法
2、不协和音的使用方法
协和音指1、3、4、5、6、8度，在这里5、8度不能平行使用（传统和声学理论，可以不遵守，只是你要知道他们的音响效果空洞），最好是几种穿插着来。
不协和音程在复调当中分成两类：
旋律性质的：经过音、辅助音、换音
和声性质的：倚音、留音
这里我说一下概念，不能理解的就看书的例子吧。
旋律性质是说出现在旋律进行当中造成的不协和音程，其特点就是出现在弱拍。
和声性质指的是在纵向关系上产生的不协和音，特征是出现在强拍。
经过音：从一个协和音上行或下行级进到不协和音（弱拍或弱位）然后再同向级进到协和音。
辅助音：从一个协和音上行或下行级进到不协和音（弱拍或弱位）然后再反向级进到协和音。
换音：级进到不协和再跳进到协和或跳进到不协和在级进到协和的不协和音（弱拍或弱位）
倚音：出现在强拍强位上，然后级进到协和音（二声部不宜多用）。
留音：从一个音延续至下一强拍成为不协和音然后级进解决。
以上的不协和音只有五种，但是非常重要，做大量练习，完全理解后再往下进行是非常必要的。
第三、对比手法练习
就是指上下声部进行安排，使其产生对比效果
一）节奏的对比
两个旋律同时进行时，在节奏上予以不同的处理。如：两个旋律采用长、短不同的时值结合，相互间作不同节奏的交替流动。

（二）旋律动向的对比
两个旋律作不同方向的进行。其中以斜向最为鲜明，声部间形成“动”与“静”的对比。反向进行对比也非常明显。同向进行在旋律对比上不明显。平行进行则使一个声部失去意义。
（三）不同乐句结构的对比
两个声部乐句结构长短不一所形成的对比形态。
（四）自然音与变化半音的对比
即一个声部用自然音的进行，另一声部则用变化半音的进行。

（五）级进与跳进的对比
一个声部采用级进进行，另外一个声部采用跳进进行。
第四、织体安排的方法
（一）性格化织体
两个声部的旋律型与节奏型具有明显的独立性。可分为以下几种：
1．主题并列的写法。两个不同性格的旋律重叠在一起，旋律个性突出，形式完整，并具有独立的形象意义。适于表达不同的人物形象。
2．固定音型的写法
一个声部为主要旋律，另外一个声部以独立的并富有表情意义的旋律型与节奏型伴随着主要旋律反复出现。
固定音型一般应简短、清楚、容易辨认，而且不宜过长。
固定音型可以作衬托，也可以作装饰，或者固定分解和弦形式和音阶形式。
3．长音衬腔式的写法。在节奏比较紧凑、音符时值较短的主要旋律背景上，出现节奏比较宽广，音符时值比较长的旋律，两者同时结合，形成快、慢对比，表达一个形象的不同侧面。
（二）呼应式的织体。当一个声部线条起伏较大、节奏变化较多、句式的停顿有间歇时，另一声部常采用呼应的手法做补充。

（三）衬托式织体中主调、复调结合的一些织体类型。
1．等时值连续进行的写法。伴衬声部不间断的流动，缺乏节奏变化，但却具有前进的动力。

2．点、线结合的写法。与前一种写法相反，陪衬声部做间断的非线条式进行。

发布者: bq186 |来自: 编曲186论坛

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