Remix 制作人的生存指南

2016-9-7 16:35 | 原作者: midifan

谈到Remix，Darren Burgos可有很多的经验跟大家分享。下面，他将分享9个技巧，帮助你做出更好的Remix。
在其他艺人的歌曲上留下自己的印记是值得赞赏的事。不时，也会让别人发出惊叹，“竟然可以这样做！”。对你来说，这是一次向全世界展示个人风采的机会，如果运气不错，还会成为流行八方的版本。在Remix歌曲之前，你需要考虑清楚自己的动机。你会免费发布在自己的SoundCloud账户上吗？之后，艺人/厂牌会以单曲形式发行吗？你想获得报酬吗？在取得分轨文件之前，问问自己这些问题。下面，我将告诉你一些过来人的经验，让你在众多的Remix制作人中脱颖而出。
1.寻找Remix分轨

你的最终目标是希望艺人/厂牌找到你，但在此之前，你可以在很多地方找到“免费”的分轨。这些网站通常不太好找，而且文件品质都不高。还要记住一件重要的事情…你并没有获得歌曲创作者的任何许可。如果你只是打算在SoundCloud上发布免费的Remix，那并无大碍，但是歌曲的作者仍有权利（虽然不太可能）要求你将其下架…尤其是当他们觉得这与艺人或厂牌的风格不符时。
获得人声分轨的最佳方式是联系艺人、歌曲作者或是其所属的厂牌。介绍自己，给他们发一些自己的作品，告诉他们你感兴趣的歌曲。如果是独立艺人，他们可能会通过Dropbox给你分享分轨。如果是有经纪人的艺人，你可能需要签署一个简单的合同。如果他们并没有回复你，可以进行多番尝试。记住，如果他们不打算回复你，那也是没有办法的事…理论上，只要他们没拒绝你，你都有可能收到回复，只是时间早晚的问题。
2.机智地挑选

请确认，你的Remix与原版作品有一定程度的联系。这一点非常重要...如果你现在不喜欢这首歌，那么很可能，你怎么做都不会产生火花。保持开放，多做结合，通常，将作品中的一些元素换种方式使用，就能够继续展开。想想你打算在Remix中做点什么，定位一个比较适合的流派。
3.正确的分轨

通常，你只需要一条人声分轨，但有时候，你可能会得到（想到得到）原版歌曲中的其他元素。无论是单独的人声或其他声音，要保证你得到的是原始的高品质WAV/AIFF文件（绝不要使用MP3转换的WAV/AIFF）。理想的文件应该是44.1kHz（以及更高）的24位文件。如果你想要获得原版中某些没有加效果的元素，只要能够直接联系到制作人，都是可行的。要记住，大家都很忙的，他们需要专门为你导出这些分轨。
4.变快还是变慢？

如果原版音频文件不是在你选择的曲速下录制的，那就必须进行压缩或伸展。你应该使用原版的曲速，还是加速...或者，减速？DAW中的大多数音频伸展/变调引擎的音质都不理想。当音频被拉伸到一定程度时，它们会产生“颗粒感”。对于一些人，这些高频上的衰退是很容易被察觉的。不要用你的DAW去Warp（Ableton）或Flex（Logic）处理这些分轨，让它们的曲速脱离原版——使用专门的采样编辑器去完成这样的任务吧！试试Triumph、SoundForge或DSP Quattro。根据分轨的长度，在专门的编辑器中改变曲速可能需要花上几分钟的时间，但为了音质，这是值得的。制作好之后，将它们拖拽到你的DAW中，确保曲速匹配。大多数的采样编辑也能够很好地调整音高。如果BPM的改变不大，那么，Warp和Flex的处理结果也是可以接受的。
记住，如果歌曲太快，你可以改变成“半速”。这意味着，在2、4拍的军鼓现在会挪到每小节的第3拍上。如果底鼓的式样太碎，镲片的频率不高，这个处理可能会完全改变歌曲的律动/感觉。
5.选择什么调？

你可以使用原调开始构建新的编曲，但完全改变一首歌曲的最简单方式就是改变音阶。每个音阶都会使用特定的一些音符，首先，找到歌曲的调和使用的所有音符，然后，尝试改变起始音，2、3、4、5度皆可，演奏某个特定的调。如果它是C大调（所有的白键），那么，较高一点的音符就是D。比如，你将音高转换到了D，但你仍然只演奏C调包含的音符。只使用原调的音符可能是和谐的，但也不要害怕去使用一些不在调/音阶上的音符。
即便使用Loop素材，知道调也是很重要的。比如，在Logic中，当你在拍号页面下改变歌曲的调时，Loop资源库也会依照那个调进行回放。通常，使用音乐类的Loop，文件名上会包含曲调信息（如上图）。
“调”就是一个在歌曲任何时候都能够哼出的音符。通常，制作人会告诉你歌曲的调，但如果没有，可以在手机上下载钢琴应用...要尝试判定一个调，反复演奏钢琴的12个音符（任意八度），直到你找到最合适的那一个为止。如果你的听音能力不错，这是很容易的。如果不行，你可以用一些音高侦测应用，比如，Mixvibes的Key Detect。
6.避免碰壁

在DAW中进行了曲速的匹配，每条分轨都应该在第一小节的位置排列好，并且有完美的同步...是的，你将完全改变它们，但如果这些元素一开始就没有同步，你将很快遭遇一场无法逃离的噩梦！不知道从哪里做剪切将会让人头痛，也会让你失去创造力。
7.切除静音部分

这一步没有任何捷径可走。保证所有的分轨处于同步状态，切除所有的静音部分。这么做可以让你清晰地了解原版的编曲结构。这么做，可以更好地找到需要剪切、编辑和处理的部分。
8.利用分轨制作Hook

听听原版中的元素，找到一个听起来不错的循环段。有时候，可以利用静音部分前的最后一些音符。当你找到有用的部分时，可以以音频形式编辑，或者尝试将它们添加到你选择的采样器中。这种方式，可以“播放”变调的循环段，创造有节奏的弯音、反转、滤波效果等。在Logic Pro中，使用EXS24或Alchemy做一个新的采样乐器。在Ableton Live中，可以使用Sampler。另外，还有一些支持VST和AU的第三方插件可以考虑，比如Expert Sleepers Crossfade Loop Synth或Togu Audio Line的TAL Sampler。
9.Riser（上升效果）

从Hip Hop到Progressive House，Riser（上升效果）似乎无处不在。花钱从采样公司购买一些合集，或者购买AIR Music Technology的“The Riser”。“The Riser”是一个专门制作Riser效果的乐器。因为“The Riser”是一款合成器，所以它能够回放非常干净的Riser，不会因为时间的压缩和伸展发生品质上的损失。键盘的不同八度可以触发不同的长度，如2、4、6、8、16小节...所以，你可以很容易地在Remix中安排放置。

发布者: 梒小婵