小葵花键盘课堂开讲啦（三）

2015-10-7 19:30 | 发布者: 梒小婵

国庆节过去啦，同学们有好好练琴和玩耍么？功夫呢，不是一朝一夕就练成的，有困难的时候也不要轻易就放弃啊喂。乐理不太明白的要补起来，基本音阶和弦这些东西要像练指法一样每天过几遍。这个月又更新惹，给大家来点理论和实践结合的内容，如果有不理解的和想提问的欢迎留言！多练琴多看报，少吃零食多睡觉。。。。。。“一音之遥”——加一个音就变爵士
一个好的键盘手怎能满足于只会弹三和弦？爵士也是七和弦起步价好么？当然了，如果你懂得和弦延伸的方法，自然能弹出更爵士的声音。即使不懂它们所代表的音阶，不会solo，把和弦色彩弄得丰富些也是好的。下面给大家简明介绍下，怎样快速的把一个三和弦或七和弦加一个音变成爵士范儿的和弦。
1. 加6音
6音，也就是13音：位于根音上方大六度或下方小三度，其实是一个意思。比较古典的爵士会明确两者的区别，6音和弦是构建在三和弦基础上的，而13音和弦是构建在七和弦基础上的，也就是说前者可以没有7音，而后者必须有。但是现在真没有那么讲究，都混在一起用了，不过大家也要知其然，知其所以然。在小三和弦上加6音，超好用的，文艺伤感小清新电影配乐最爱。你需要做的只不过是在原有三和弦基础上，加上距离根音上方的大六度音即可，超简单吧！也可以尝试着把这个音低八度放到下面去。当然，大三和弦加6音也是有很不错的效果的。Ex.1的谱例作为示范参考。

2. 在小和弦上加9音
Ex.2为大家展示的是另一种和弦扩展方法。我们在小七和弦上叠加9度音可以赋予它暗黑属性。如果想更jazz一些，如谱例中第三个和弦那样，把根音挪到左手的低音声部，并且把最上方的两个音同时下降8度。此时，如果让右手拇指弹6（13）度音，那将是非常烧包拉风的小6-9和弦啦！

3. 在大和弦上加9音
大七和弦的声音是一如既往的经典。如Ex.3,我们可以在和弦最上方叠加9度音（Bb）来制造一种更加厚重的三度叠加效果，之后可以再把它移低八度。最低的Bb和C为整个和弦增加了分量。此时，如果左手换成F音，那又是另一番“风景”了。如谱例所示，我们创造出了一个没有3音的Fmin11和弦，很奇妙吧？只要改变一个bass音（也可以理解为增加了和弦的延伸音），就可以打开新世界的大门了！Ex.b是相同和声进行的变化织体版。

4. 降9音与升9音
在属七和弦中添加延伸音是最常见不过的了，特别是变化的延伸音，降9升9音啊这些。大家可以按照Ex.4谱例那样添加，如果两种都加上，那真是好听到飞起来！

5. 9音与13音
我们增加的音可以通过各种方法“解决”，通常都是下行解决。例如Ex.5，当D9和弦向G9和弦移动时，最上方的5音保持不动，就变成下个和弦的9音；3音向下半音解决到后一个和弦的7音。如果D9的9音（E）保持不动，那么下个和弦就成为13和弦了。把G13和弦的7音移低一个八度，我们就可以得到一个“基本款”爵士和弦排列。我在Ex.5b为大家演示的是另一种延伸和弦的排列方法，从D13到G13，我采用了福音音乐声部排列的技巧，获得一种疏松的，慵懒的蓝调效果。

6. 升11音
谱例Ex.6中，来个猛的：在一个大七和弦之上加一个大九度，之后在添加升11音（G#）。看起来很玄，其本质不过是有多了一个三度叠加的音程。最后加上B（13音）在整个和弦的最上方。您可以试着把和弦做开放式排列，然后感受一下和弦中的这些四度音程带来的先锋感。

7.增5度
在谱例Ex.7a中，我们通过将大三和弦的五音向上移动一个半音，继而获得了一个增五度音程。它的听觉效果是最紧张和最不稳定的。接下来，右手食指将原本的根音G向下移动到这个和弦的七音F，然后再解决至和弦C9。Ex.7b为您示范的是在大七和大九和弦中一样可以添加增5度音。它的声音效果特别适合营造诡异，恐怖的意境。

8. 和弦连接中的色彩扩张
在Ex.8的和弦连接中，I级和弦C通过四步来到IV级和弦F，每次移动一到两个音，将C和弦上做出色彩的变化。到达F和弦之后，继续做着和弦扩展来达到色彩的变化。

9. 和弦练习
Ex.9是一个爵士密集和弦排列的很好的例子。请保持用左手弹奏根音+三音，或者根音+七音。在这里，我们将和弦的排列密集程度达到最高，尽情的打开脑洞去尝试变化原本的和弦吧！

用合成器做创新SOLO
大家弹solo的时候还拘泥于整点音阶或者背几个riff么？Too low too simple好么？下面的几段硬货，练好了，绝对能让你高大上起来。
1. 仿主音吉他的solo
Ex.1这段solo，我用的是Yamaha的Motif合成器音色，名叫“Latin Lover”。拉丁情人，估计说的就是类似于Carlos Santana弹的那种音色。这种声音同样也适用于合成器弹lead。我把弯音轮的控制量设置成一个全音，这样听起来就是合成器而不是吉他在演奏。Solo以一个下行的E Dorian音阶开始，却又以一个全音阶织体呈现，之后又融入了一点布鲁斯音阶。

2. 大调音阶上的惊喜
Ex.2的solo比较特别，可能您很少听到过。它主要由大和弦的音组成。Joe Zawinul在一些Weather Report乐队的歌曲中经常使用大和弦音的solo模式，例如歌曲“Birdland”，“Black Market”还有“Man in the Green Shirt”。Zawinul的修炼不止是为了超炫的solo或者lead，应该也是为了更好的运用合成器编曲。他不会像其他乐手那样在solo时过多的使用ii-V进行，而是更偏爱运用小的停顿、精致的动机，以及我们刚才提到的大调音阶各种变形使solo变得更有趣。

3. 在小调上做变型
在Ex.2中，我主要在f小调上做变型。它的音色是上文提到的Yamaha Motif吉他音色。我以一些短小的bluse感觉的小乐句为起始，并在一些音上加了弯音效果来加强blues风味。之后，加入了一些调性强的乐句。最后，我将整体的音域提高并且引入了色彩性的变化。

送给商演乐队键盘手们的“小抄”
怎样成为一支成功的商演乐队？这真不是一时半会儿三言两语说的清的，因为每个乐手除了自身功力之外，还会受到周围环境影响，此外，他（她）与歌手、旋律、歌词以及其他乐手的互动也是至关重要的。接下来的一些“小抄”不能说是一个成为好键盘手的捷径，但是希望大家能迅速上手，能在之后的演出用得到。
1. Jonathan Cain式音型
Jonathan Cain是一个键盘手和编曲家，也出过很多language音乐专辑。然而这不是最重要的，之所以要提起他是因为，他曾经为一首摇滚名曲“Don’t Stop Believin”做过钢琴部分的编曲，而正是这首歌的钢琴，奠定了日后流行钢琴伴奏的基调。Ex.1所示的正是这首歌的前奏部分。大家可以看到，这段前奏当中的典型的四分音符组成的律动。你会发现，第一小节B和它上方的五度音一直持续演奏了三小节，然而B这个音似乎不太应该出现在F#和弦中。之所以重复这个五度音，为的是一种持续感，在“不变”中做“改变”最为巧妙！而且，这个五度音的织体也是流行音乐里经常用到。持续的五度音的织体可以让你很好的表达一首歌的各种情绪，而且并不会觉得无聊。您也可以在DAW中设置一个漂亮的delay或者像吉他手那样加入其它的音效。总而言之，放心大胆的用起来吧！

2. 勾人的Hook

Hook的意思为钩子，用来代表一首歌中最“抓人”的那一句。有时候我们提到某首歌，会说，那个副歌怎么唱来着？其实用副歌来代表一首歌的精华并不太准确，有时候人们可能对它主歌的印象更为深刻。所以说啦，Hook可以存在于主歌也可能是副歌，亦或是乐器部分。一首流行歌曲的好坏，能否流传，其Hook的精彩与否起到决定性作用。言归正传，有时歌手或者制作人会希望能在键盘部分听到一些标志性的抓人的“hook”的成分，例如一些有特色的小动机，甚至是一些标志化的和声进行。那么问题来了，怎样创造一个不与主旋律或者吉他部分冲突且能贯穿始终的hook呢？选择哪些音是门技巧。例如EX.2，我将一个短小动机在每小节都做了一次变化，然后在最后一小节做了气氛推进。这几个音是适用于这个进行中的所有和弦的，因为它非常简单而且精炼。我认为找一个浓缩的hook就像找“最小公约数”一样。您在键盘的编曲中，记得编一些能完美与整首歌融合的小动机，为您的键盘部分添彩。在流行音乐中，越简洁越好，越简洁越好，越简洁越好！重要的事说三遍！

3. 脉冲型律动
脉冲型律动，简称脉动。Ex.3给大家展示的是一个八分音符脉动，它很好的为副歌提供了强有力的律动和助推效果。这种音型可以用在bridge，build up，甚至副歌上，总而言之就是一切需要情绪推动的地方。真真是屡试不爽，有时候您会发现有些鼓的编曲也喜欢这样，比如军鼓和底鼓一起奏八分音符，甚至整个乐队都来个这种套路。如果是弹一些公路摇滚类型的歌曲，这种音型可能需要贯穿始终，那么请牢记，音的变化在可能的范围内一定要越少越好。让它在旋律之下隐隐推动，切忌喧宾夺主。

4. 第一拍“留白”
第一拍空出来不弹，相比很多朋友已经深谙这个技法。没错，它是一个传统的伴奏织体，但是超好用。就像Ex.4所示那样，我将每小节右手的第一拍空出来，然后选择一个小动机，让它作为贯穿始终的元素，然后每小节稍作变化以适应和声。完成！很简单吧！

5. 像原创歌手那样弹琴
在排练自己写的歌时，我经常会问制作人，需不需要我像demo里的那么弹。相信大家也自己写歌，有时可能会发现原本小样里的钢琴伴奏融入到整个乐队中的效果并不好。可能听起来“糊”掉了，因为当您一个人弹唱的时候，钢琴部分就是一切，它需要负责节奏、bass，以及一些复杂或不太复杂的织体。如果原样照搬到整个乐队中，可能会与鼓、bass以及其它乐器起了冲突，甚至让人感觉有点“用力过度”。那么这样是好是不好呢？您肯定觉得这是要避免的。注意啦，以下文风要转了！这么做其实未尝不可，因为这种钢琴伴奏是带有特别的“原创”感觉标签的。好比手工的做旧，电影的特殊的褪色滤镜。这中粗糙质朴如果是刻意为之，就成了一种风格。比如一些歌手的原创歌曲，像John Lennon写的Imagine以及Elton John的大部分歌。我们没有必要把每首歌的键盘都弹得精巧无比，一听就是出自超专业的键盘手，这样反而失去了一些“灵魂”上的东西。这也是为什么一些貌似“粗糙”的民谣乐队深得人心的所在。所以说，如果您要尝试这种编曲，那么请尽量简化乐队的其它部分。