小葵花键盘课堂开讲啦（一）。

2015-9-7 21:02 | 发布者: 梒小婵

孩子伴奏只会弹柱式，编曲土鳖好不了，多半是废了。。。。。。呃，开玩笑啦，其实是还没看咱们的教程。姑娘小伙，大爷大妈们，走过路过不要错过，从今天起，小葵花键盘课堂将给您带来全新的键盘学习方法，从爵士到流行，从演奏到编曲。长期连载，海量谱例，欢迎大家观赏留言吐槽提问，我必尽我所能为大家解答哈！话不多说，气氛燥起来！
高大上伴奏音型
无论您是在体育场开万人演唱会的大腕，还是小酒吧里自弹自唱的文艺青年，掌握一门伴奏技巧无疑是短时期内吃遍天下的捷径。咱们在这先且谈钢琴/键盘伴奏。一个好的键盘就像胶水一样，把整首歌的各个部分粘在一起，甚至还能起到烘托和推动作用。把握好啥时候该宁静，啥时候该疯狂，就能让观众对你过耳不忘。

咱们接下来就以一个四个和弦的进行为例，Bb minor – Db major – Gb major – F7，附加在各种风格之上，来瞧瞧它们的织体（结构）有啥不同。悄悄告诉你，习惯首调的童鞋可以想成：六级小七 – 一级大七 – 四级大七 – 三级属七。

唱作歌手伴奏型

和弦排列简单并不代表就一定无趣。在例1中，我在三和弦的基础上加了11音（4音）来增加色彩和乐趣。通常情况下，11音可以用来代替5音。对于这类伴奏有个很好的方案，那就是尽量让右手的最高音旋律化，并且你相应的和声排列也要保持顶部旋律的好听。如果你有个bass手配合你，也可以试试左手的最低音不弹根音。

快爵士型

一个好的键盘手在乐队中的角色就像是胶水，把节奏部和旋律部粘合在一起。下例为您展示的是，在爵士乐队中，键盘手是如何运用一种神奇的织体把整个乐队牢牢的绑在一起。请注意，这个例子中的和声是密集排列与四度排列的混合体（四度排列和声/quartal structure, 是一种偏好大量使用四度音程的和弦排列方法，其中的四度可以由和弦中的任何音构成，并不一定只有11音才可以。例如第一小节的和弦中的四度就包含了，13音与9音构成的四度、9音与5音的四度）。这样做的效果就像是柔焦，让和声背景听起来更加协和，即便是复杂的和弦，乐队其它声部的线条也能显得清晰流畅。

R&B伴奏型

跟随我们下面的谱例一起到R&B世界玩耍吧！感受并学习这种节奏型特殊的脉动，重复的快感，每个音都弹的结结实实！弹奏的诀窍就是：弹下去的时候手指要推一把键盘，离开的时候又仿佛是在往回拉，即使是八平的节奏也要弹的摇摆一些（摇摆大家晓得伐，就是把两个平均的八分音符弹成三连音附点的形式哈）。甚至可以更过分些！故意往后“拖”一些，或者刻意的加三连音让整体的感觉更摇摆。

重新配和弦

大家有没有发现下例和声有什么不同？没错，根音还是原来的根音，但是上面的和声换了。这便是和声重新改编的最基本思路啦！就像很多翻唱歌曲一样，大家可以试着用这个方法把一些老歌的和弦换一下，说不定会有很好的效果呢！请牢记，通常情况下，任何和弦都是可以被替代的。比如Bb小七和弦，你可以把它换成大七，甚至是斜线和弦Gb/Bb。替换那些耳熟能详的的和声进行最有效果，比如传说中的，一六四五。。。。。。

用Organ音色弹Bass爵士乐有种常见形式叫Organ Trio（爵士三重奏），通常情况下由一个风琴手，一个鼓手和一个爵士吉他手或者saxphone手组成。这种编制的乐队通常演奏有R&B元素的布鲁斯风格爵士。这个风格的代表人物有乐手Joey DeFranco，乐队Medeski, Martin and Wood (MMW)--好拉风的缩写。大家没事可以搜一下他们的演出视频，对于演奏和编曲都是有帮助滴。

回到正题 Organ Trio中的风琴手除了需要弹伴奏和声、lead、即兴solo以外还有个重要角色，那就是bass手。拥有好的创造力，对整售乐曲的推动能力以及能创造别致的Bass线条是一个好的风琴键盘手必须修炼的质素。许多风琴乐手会使用低音踏板来突出bass线条，通常是以踏板断奏来配合左手的连奏。与钢琴和弦贝不同的是，风琴的bass线主要由开放式音程构成，包括五度、八度，也会演奏半音进行，有些像walking bass。练习的时候可以按照下面的谱例，先单独练习左手的部分，之后加上右手的部分，弹一些节奏型来锻炼两只手的独立性。

根音和五音

这个练习的特点是：每小节只使用和弦的根音和五音，并且在第四拍半音进行到下小节和弦的根音。这里的第四拍用的都是本小节和弦的降五音，用来连接下个和弦。这可以作为一个固定的模板练习。实际演奏时，一定要提前想到下个和弦，以便做出合适的连接。

八度和五度

下面的例子是结合了八度和五度的bass线，同样的在最后一拍做半音（经过音）进行到下一个和弦根音。这种八度和五度相间的模式赋予了bass线更多的情感，半音经过的和弦连接模式也色彩味十足。八度通常在第一拍和第二拍演奏！

根音、五音、小七度音、五音

这个例子结合了根音、五音和小七度音，之后又回到了五音，是种非常funky的bass线。它同样可以融入funk的切分节奏。与上例不同的是，它的和弦连接是全音而不是半音。

结合起来！
把上述各种模板结合起来的方式在查理帕克标准之后，称为“Cycle Blues”或者“Confirmation Changes”。当有II-V和弦进行时，可以直接跳进到V级的根音，详细可以参照第四小节和第八小节。第二小节中，两个和弦的重拍都落在了II级的根音，并且半音进行到第三小节的Dm7。通常它发生在连续跳进之后，因为毕竟不能总是跳来跳去的，偶尔级进，改变bass进行一成不变的模式。请注意，这个例子中采用半音进行到目标音（下个和弦的根音或五音），当然除了刚才提到的某些II-V进行。这些例外都是为了丰富bass线。

即兴演奏中的旋律发展许多著名的即兴大师都有个共同特点：游走于感性与理性之间。这是如何做到的呢？答案是，要使弹奏的音与和弦音存在不同程度的碰撞和不协和感，不和谐到和谐，再到不和谐，这种张弛正是一首歌吸引人的地方。好的音乐家有能力把感情倾注到每个音上，使听众的小宇宙爆发。每当学生完成一段solo时，我都会问他：“你刚才弹奏的最长音是什么？”接下来会问：“你刚才弹奏的最长间歇在哪里？”即兴演奏就像是说话，当我们想要表达一个观点时，我们会在关键字上面做强调。音乐的美妙之处就在于那么几个音上的逗留，和那些为了让听众回味的留白。
下面的例子的和声进行采取的是标准曲“Like Someone in Love”的前四小节。大家可以在Real Book中搜到这个曲子。

每个和弦弹一个音

我通常会要求学生按照下面的例子来创作旋律。此例中，每个和弦下，只弹一个音。第一小节的第一个音是Ebmaj7的七音，感觉萌萌哒。接下来的Ab是G7和弦的降九音，加强了紧张和不协和感。接下来的F是Cmin7的十一音，同样是小节起始音，却来得比期待中的五音更有设计感。接下来的D是自然九音，虽然没有增加张力，但是它的功能却是塑造之前那些音构成的旋律线 ——两个连起来的大跳。第三小节的B音是F和弦的升11音，与此处的歌词“gazing at stars”非常搭！同样的紧张感来自之后的A，对应的歌词是“stars”。再之后的Eb是C7和弦的升九音，同样是增加感情张力的。这句的最后一个音落在了Ab使得感情在积聚了一段时间来了个爆发，是这首歌特别出彩的地方！

两个音的即兴
当上一个练习完全掌握之后，接下来就可以练习两个音的即兴了。下例展示的是在之前的例子基础上插入新的音的模板。这个例子更频繁的出现紧张和释放。比如在第二小节的F到G，第三小节的B到C，第四小节的A到Bb。这里用的每个音都是和弦音，比上一个例子多了目标感和听觉上的丰富。

三个音的即兴
下例是每个和弦弹三个音的乐句。它特别戏剧性，因为有好多大跳，和来来回回的“荡漾”。练习的时候请留意加着重记号（弹足时值，甚至可以稍拖一些）的那些骨干音，表现出旋律中的情感力道。

八分音符的即兴

当你修炼成能够找出一首歌中决定张弛的骨干音时，你演奏的即兴将更成熟和有气质。下例中的连续不断的八分音符，是从第一个例子中发散出来的。每个音都是一场旅行，寻找能表达整首歌美感的的调调。这个例子同样的采取了紧张到松弛的循环。第三小节采用很多跳进，是整个句子中最紧张的部分，它被安排在恰如其分的位置，不仅增加了紧张度，而且有一种向后的推动力。