很多喜爱编曲的朋友们为了让自己的编曲变得十分饱满和好听，而采取了五花八门的方法，其中有一些方法是十分错误的，这些方法在编曲圈里，不论新人也好，还是一些成熟的编曲也好，存在的都相当多，这种错误思维一旦形成，就很容易习惯成自然，再想纠正过来，就十分困难了。今天，我要说一说这些容易让人陷入误区的方法。

    误区一，堆声部：这种方法是编曲最容易也最经常犯的一个错误，当自己的编曲听上去很单薄的时候，很多人（尤其新手）习惯性的认为，啊，一定是我的声部不够多，乐器不够多，混音不给力造成的！于是，一首歌里四五种LEAD，四五种PAD等等的多余声部就应运而生，听上去是饱满了，但是其实很乱，因为至少有两个或者两个以上的声部在用不同的节奏演奏同样的旋律和和弦的相关音，后期的时候，就十分头疼了。

    解决方法：当编曲不够饱满的时候，回过头来去认真分析整体和声功能的协调性（密集排列或者开放排列）然后去认真分析编曲配器音区的协调性，比如钢琴音区的选择，贝斯音区的选择等等，再者去考虑添加一些暗藏声部，以PAD和LOOP为主，尽量不要添加一些特别跳跃风头性特别强的声部，比如，一个小清新的歌突然添加一个电子LEAD或者失真电吉他，我的心脏啊...

    误区二，移调：这种方法也是编曲最容易犯的错误，最常见的就是先用C调来编，做好了之后再移到需要的调上，这种错误是致命的，毕竟不是所有的自然大小调都是清一色白键的1234567，所以就肯定存在跑偏的情况，运气好可能不会有，运气不好就肯定有，不相信的朋友可以自己打开软件写一组1234567试一试，就懂了。这种方法做出来的歌曲，制作完拿给后期，整个曲子就算只有一个音符完全跑偏，也需要返工，一次能做好的东西为何要让他做第二遍？作为一个编曲，最忌讳的就是用这种方法来碰运气，试问？你有多少运气可以碰，对于编曲来说，时间的成本必须考虑在内。

    解决方法：牢牢掌握乐理，至少要牢牢掌握调式调性的知识，在编曲之前就确定好整首曲子的主调式调性。
   
    误区三，天马行空的演奏：这种错误和上面两种都十分常见，首先我们来认识一下什么叫编曲，编曲虽然是对音乐的再创造，但是首先，必须要先有曲和乐，曲指的是旋律，乐指的就是乐器演奏，既然是乐器演奏，我们作为一个编曲就应当严格按照乐器演奏的特性和听觉的客观感官来进行编配，不能够出现一个钢琴我需要四只手才能演奏，或者一个吉他弹出来钢琴的感觉，这些都是完全错误的，单听MP3是没有问题的，谁也不会听那么较真，可我们必须考虑，如果有一天，唱片公司或者某乐队看好了我们的歌，需要我们提供演奏总谱的时候，你让乐手怎么演奏？一个钢琴我用两个人来弹么？很可怕...

    很多人主观的认为，编曲只要好听就可以，然而，作为一个编曲，我们要做到良心和责任，天马行空演奏的好听只能算是好听，而严格遵照乐器特性来演奏的好听，能够上升成为艺术，编曲本身是一门艺术，而不是单纯的听觉上的享受。

    解决方法：多听一些单独乐器的演奏曲，比如钢琴曲，吉他曲，二胡曲等等，来丰富自己的乐器奏法和对乐器的熟知程度，有能力有条件的话，尽量学会或者能够演奏一门乐器。

    以上是编曲圈里最常见的错误以及给出的解决方法，编曲，是很多人的爱好，也是一部分人用来谋生的职业，不管娱乐还是职业，既然接触了，就需要花费大量的时间，每个人的时间都是有限的，在有限的时间里，做一件事就把它做到相对最好，因为时间也是成本，而且比金钱更珍贵。

    最后，希望我的帖子能够对大家有所帮助，祝所有热爱编曲的小伙伴儿们都能够成为一名合格的编曲，加油~