SONAR 小贴士：使用窍门和技巧

2015-11-25 17:01 | 发布者: 梒小婵

图一：图中的扩展器和均衡器已经被打开且被调节，用来从鼓声中去除房间声。

用Sonar内置插件为您的鼓组录音“添油加醋”。

鼓组是现在音乐中的一个重要组成部分，所以这么长时间来，也一直有各种各样层出不穷的方法，让鼓组的声音听上去更有趣、更灵活。今天在此，我想和大家分享一些我最喜欢的方法。

总的来所，我很喜欢带有房间声的鼓声——但是也不能太多，您可以用Sonar PX-64扩展插件Percussion Strip来减少房间声的量。这款常见的扩展器会设置一个门限，当输入信号低于这个门限时，音量就会迅速降低。但是，当环境发生改变时，这种方法会出现一些不足——在环境声达到门限之前，它还是会混合在声音信号中，然后消失。理想状态下，环境声应该“跟踪”鼓组自然的声音衰减，这样当鼓的电平变低时，环境声才会跟着变低——这样听起来才不会那么突兀。

为了达到这种效果，您需要插入PX-6扩展效果器，然后顺时针将门限和比率调到最大。这时候您也许根本听不到任何鼓声。那么现在，慢慢地将比率控制逆时针调节。只需要调节一点点，1.2-1.5的样子，就能将鼓组衰减的峰值和包络完美展现，且同时也能减少环境声或漏音现象。

请注意，如果hi-hat的声音相对比较轻，那么使用扩展器可能也会让它听起来有一点点弱。但是有一个简单的解决方法：在跳线部分，在扩展器前加一个EQ效果器。用中高频滤波增强8-9 kHz处的频率，模式调节为Classic，大约增强3-4 dB。微调EQ的频率，这样一来，在获得最大“pop”hi-hat声音的同时，让其他和鼓组有关的高频声部也受到控制。此乃鱼与熊掌可兼得也。

Tube Saturation电子管饱和效果器

对于鼓组来说，比较生硬的削波可能会是最棒的限制器——但前提是这种削波是正确的削波，否则的话，鼓组的声音听起来就会脏脏的，而且会有咔擦咔擦的噪音失真感觉。

在这一点上，唯一的解决方法就是Tube Saturation ProChannel效果器，因为它有“种类”切换功能。第一种类的失真声音比较常见，您可能对它不怎么感冒，但是第二种类的失真效果会在完美保留高频的同时，对低频进行饱和处理。这种技术带来了一种有力、厚实的声音，而且平均电平更高，可以让鼓声部在混音中得到凸显；这个插件在打包处理整个鼓声部时很有用，但当它用在单独的轨道上时，效果会更灵活更有用，尤其对底鼓和嗵鼓来说。请注意，它也可能会提升一些房间声。

建议您一开始的时候将Tube Saturation插件bypass掉，然后听一下鼓声部，注意一下此时电平的峰值。现在，把Tube Saturation Output参数调整到0.0dB，Drive调整到大概80%，Input调到最左边，然后启动效果器。将Input调大，观察电平峰值的变化，直到电平峰值和之前Tube Saturation效果器bypass掉时一样。这时的鼓组听起来会更响，因为平均信号电平更高了。如果想要让声音变干净，就减少Drive；但这样会产生更高的峰值，所以您需要衰减一些Input，这样才能保持同样的电平峰值。

图二：作为增强鼓组的饱和感，这些设置会是一个不错的开始。

底鼓软化

在舞曲中，底鼓是最重要的东西——但是那种声音的一贯性可能会让人觉得有些无聊，尤其是如果您还用那种增加饱和度的处理器，让底鼓的声音听上去很硬很重。因为我以前也这么干过，后来我就一直在寻找一种方法，能够让底鼓在该弱的时候变弱一些，然后当高潮再次到来时，再强起来。
假设您的底鼓是在一个单独的轨道上且电平恒定，那么我们可以用Sonitus:fx Gate来达到这种效果（这种方法对于已经混在一起的鼓组来说是无效的）。编辑门限值，然后包络图左边的绿色LED就会在底鼓敲击的时候亮起，两次敲击之间LED灯为红色。把Hold和Release设置在10ms左右；您可以让Lookahead保持在0ms，但是也可以适当加一点——即便只是0.5ms——这样可以避免击打底鼓的瞬间产生爆音。
如果想要让底鼓听起来更软一些，那您可以增加门限的Attack时间。有用范围是在0-30ms之间。Attack是自动化的，所以如果您考虑周到的话，也可以在上面加一些表情化的东西。

图三：一个小小的包络attack时间，可以让底鼓的声音拥有完全不同的效果。

哇音效果器
您可以在文件夹“不受重视的声音效果器，不为别的，就为它是DirectX”中找到一款使用的哇音处理器（当然啦，您也可以把DirectX效果器插件包命名为别的）。作为一个平行效果器，哇音可以增加一些甜甜的、紧致的、有调制感的效果，并完美还原鼓组的声音动态。这种技术在已经混好的鼓组录音中，以及单独的鼓组声部中，都是同样有用的。
在插入哇音效果器后，把Mode模式调成Triggered。我个人喜欢把哇音参数调到最大，因为这样的话，效果器处理的范围最宽，能够确保高频也被处理到，但是当然啦，这个参数还是要根据个人选择和音乐内容来决定。通过肉眼来调节门限，以便参数能够偶尔低于门限。这将是一个拥有良好哇音效果的开始。
一个快速的attack值可以给原来的击打声增加一个“爆破感”，但是我更喜欢把attack时间设置在50-70左右。设置一下release值，得到最好最还原的声音动态；200ms应该可以了。把Q值设低一些，会得到一个更有机、更沉稳的声音，所以我会尽可能把Q值设低。最后，Mix会控制效果声和直达声之间的干湿比例。您不需要使用太多的效果声——30%就可以了，但是您可以根据自己的听感适当增减。别忘了再一次检查门限控制并将它优化；由于所有这些控制都是相互影响的，所以您也可能想要在调节门限后，再对其它控制进行微调。

图四：上图为作者推荐的鼓组哇音效果器各参数设置。

Loop狗的福音
Loop Construction（Loop构建）窗口可以让您调节每一个单独节奏“片段”的音色——举个例子，把开头第一和第三小节处的音高稍稍降低，让底鼓声音稍微明显一些，但同时可以提升其中一个军鼓的声音作为强调。这样的处理可以影响到这个“片段”中的所有东西，所以如果像镲片这样的东西在很多“片段”中都有，而且每个片段都能进行音高处理，那么镲片的音色就能在声音衰减的时候，有所变化。另一方面，这种功能可以让您得到一种“采样保持滤波器”的效果，非常吸引人眼球。
在Loop Construction窗口中打开一个鼓的loop，假设这段鼓还不是一段Groove，那么就将Clip/Loop打开。将门限设置为0，然后在门限左边的节奏值中，为每一个片段选择一个值（例如16分音符等等）。
然后，在Slice下拉菜单中，选择“Show/Hide Pitch Envelope”（显示或隐藏音高包络）。这并不是那种传统意义上的升降型包络，而是方便让您调节每一个片段的音高。把鼠标移动到片段的包络上，可以读取到那个片段音高的偏移量。请注意，精确度为半音。点击并向上或向下拖动包络，分别可以提升或减低音高。
您不一定需要一段一段改变声音，但是——您可以通过直接给两个音高区域赋值，来改变整个loop，也可以把精确度调到最小，让其包含整个loop区域。不要打开Pitch按钮（这个按钮是用来跟踪音高标记的），只要输入改变的量即可。例如，如果您在两个音高区域中输入-3和0.000，那么声音就会每次降低3个半音。这可能会让镲片的声音听起来很傻，但是会给其他鼓的声音增加很重的感觉。或者您可以提高音高让声音听起来更“紧致”。无论如何，这两种选择都是很棒的。